Der Blick der Madonna ist nach unten gerichtet, der Kopf geneigt, ihre Körperhaltung anmutig. Die zarten Hände umfassen mit mütterlichem Gestus jedoch nicht das Jesuskind, sondern verweilen in einem Designerkleid. Im Kontrast der modischen Darstellung zur madonnenhaften Symbolik wird die Frage nach dem Rollenbild der Frau in der Gesellschaft deutlich, mit der sich die Künstlerin in ihren Digitalen Gemälden auseinandersetzt. 

— Magdalena Koschat

In ihrer Werkgruppe „Digitale Gemälde“ arbeitet Dorothee Golz Motive aus alter Malerei in digitale Fotografien ein und verbindet sie mit Elementen der Mode zu einem zeitgenössischen Frauenbild. Dieses ist oberflächlich der Produktwerbung ähnlich, sucht jedoch in der Zusammenstellung der einzelnen Elemente nach Brüchen und Ungereimtheiten. In Prada-Girl (2012) greift die Künstlerin auf ein Frauenportrait von Petrus Christus aus dem 15. Jahrhundert zurück, ein Bruststück, das sie in ein Halbfigurenstück umwandelt, und den bei Christus nur angedeuteten Hintergrund räumlich ausbaut. Sie zitiert die Modefotografie, die sich oft spektakuläre Locations sucht und auf Luxus und Exklusivität setzt. Eleganz nach der neuesten Mode bestimmte wohl einst auch das Vorbild, das Golz fast wörtlich übernimmt. Für ihre Figur hat sie eine ähnliche ebenso prächtige Halskette ausgesucht und Kleidungsstücke der Marke Prada.

Text: Susanne Neuburger