Das Œu­v­re der Künstlerin umspannt einen weiten Bogen von Malerei, Performance, Skulptur und Installation. In blassen und warmen Farbtönen erzählt Megan Rooney in einer abstrakten oder gegenständlichen Formensprache Geschichten des täglichen Lebens und des menschlichen Miteinanders. In Renter’s Paradise (2019) zeigt sich auch das Interesse der Künstlerin an Alltagsgegenständen. Einfache Straßenschilder, deren Auftrag es bislang war, kurze und prägnante Botschaften zu vermitteln, beraubt sie durch das Verhüllen mit Stoffen ihrer ursprünglichen Bestimmung und transformiert sie in eine zarte Daseinsform, die Assoziationen zu Menschen oder luftigen Objekten hervorrufen.

— Magdalena Koschat

Die 1985 in Kapstadt ge­bo­re­ne, in Kanada aufgewachsene und in London lebende Künstlerin ar­bei­tet transmedial mit Ma­le­rei, In­stal­la­tio­nen, Per­for­man­ces und Spra­che.
Rooney ist eine genaue Beobachterin des Alltags. Am Anfang jeder Arbeit steht eine Skizze eines alltäglichen Motivs – daraus kann ein Aquarell oder eine Performance werden. Ein wiederkehrendes Element in ihrem Werk ist der menschliche und tierische Körper. Die in vielen ihrer Werke vorherrschende Palette von blassen, warmen Farbtönen sowie ihre schwebenden Motive induzieren eine spielerische Leichtigkeit.

— Felix Kucher

Wie sich in den Aquarellen von Megan Rooney ein zarter Schwebezustand zu offenbaren scheint, ist die dreiteilige Skulptur Cigarette burns and soft fuzzy hair (2017) nun schwebend-luftige Wirklichkeit. Ein Gesicht, im Zentrum, nur Form; Augen, Mascara-umrandet, schauen erstaunt auf Hände, als nähmen sie diese erstmals überhaupt wahr, einem Spiegelbild gleich, was grotesk anmuten, aber sanft farbig in allen Schattierungen zwischen kühlem Violett und dem Orange der aufgehenden Sonne die Glut der brennenden Zigarette erahnen lässt.

— Frank Falderbaum